Cocoa Datei

Espacio de creación conjunta entre artistas latinoamericanos - Bases e inscripción

2011-08-01T11:24:00.001-07:00

Espacio de creación conjunta entre artistas latinoamericanos

En el marco del:

Primer Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas del Centro Cultural de la Cooperación

Dirección: Gabily Anadon

Este espacio que estará coordinado por la asociación cocoa Datei se llevará a cabo en el marco del encuentro citado entre el 3 y 10 de noviembre de 2011.

Durante tres jornadas de 3 horas se nuclearan grupos de artistas provenientes de diferentes países de Latinoamérica para disparar un proceso creativo conjunto cuyos resultados se incluirán en una muestra abierta al público .

Pautas sobre las que se trabajará:

_Grupo creativo como sistema abierto productor de sinergia

_Proceso creativo como proceso caótico que incluye lo determinado y lo indeterminado , la certeza y la incertidumbre, el orden y el azar

_ Hecho escénico como acontecimiento inscripto en el aquí y ahora y en una contextualidad determinada

_Movimiento como emergente de un cuerpo subjetivizado en una institucionalidad configurada por el entrecruzamiento de discursos dominantes y alternativos.

_Pensamiento complejo grupal que admite antagonismos y que no reduce el todo a la parte ni la parte al todo, y que busca la multicausalidad y la multidimensionalidad

Estos conceptos que se entenderán como pauta estructural sobre la que los grupos desarrollaran sus procesos creativos podrán ser ampliados con bibliografía sugerida . Asimismo se ofrecerá una charla introductoria antes del comienzo del encuentro.

Idea y Coordinación general del Espacio: Liliana Tasso

Asistente: Guadalupe Lopez

Los interesados en participar enviar su CV y comunicarse a liliana_tasso@hotmail.com

Cocoa en el CELCIT - Programación

2011-07-07T20:31:00.001-07:00

CONVOCATORIA REGIONAL - Festival Internacional Cocoa 2012

2011-05-04T20:18:00.000-07:00

Convocatoria a Elencos de todas las Provincias Argentinas al:

III Festival Internacional de Danza CoCoA 2012 y Encuentro Iberoamericano

El Festival de Danza CoCoA 2012, es un festival bianual de carácter internacional e independiente que reúne artistas locales, regionales e internacionales en un evento de danza que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acompañamiento entre colegas, como así también favorecer la formación de publico, a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad.

Tras la exitosa edición del Festival CoCoA 10 años y el Festival Internacional y Encuentro Iberoamericano CoCoA 2010, hemos de continuar con la instauración del Festival promoviendo un espacio para la diversidad estética y de modalidades en las que circula el arte del movimiento actualmente.

El mismo se llevara a cabo en el mes de septiembre del 2012 en la ciudad de Buenos Aires y contará con una programación de espectáculos Nacionales e Internacionales, intervenciones urbanas, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones a fin de promover el intercambio y el cruce de culturas. A partir de esta edición el festival contará además, con una sección destinada al video-danza y se abrirán espacios de reflexión con el público y análisis de las prácticas a través de un equipo multidisciplinario.

Encontrándose abierta la convocatoria Internacional, se abre la convocatoria a nivel Nacional para obras e intervenciones en espacios escénicos convencionales y no convencionales. (Proximamente anunciaremos la convocatoria para elencos de la Ciudad de Buenos Aires)

Convocatoria Nacional:

Se convoca a grupos o compañías Nacionales.

La selección se realizará a través de video (formato DVD) o Link vía Internet de buena calidad de la obra completa (o ensayos en caso de estrenos) y antecedentes del grupo y/o coreógrafa-o/ director-a.

Los interesados deberán enviar el siguiente material:

a) Currículum grupal y del director
b) Dossier del espectáculo que contenga:
- Ficha técnica
- Duración de la obra
- Descripción del proyecto
- Necesidades técnicas: Gráfico de Planta de luces, Gráfico de Planta escenográfica, Tiempos de armado y desarme.
- Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional)
- Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo

c) Gráfica de la obra y/o al menos dos fotos representativas de la misma en formato digital.

d) Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD con cámara fija, sin editar o link a la obra completa vía web. Los videos/links que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.

IMPORTANTE: en todos los casos los ítems a, b y c, deberán ser enviados a la brevedad por correo electrónico a: festivalcocoa@yahoo.com.ar. En caso que la compañía cuente con un buen registro completo de la obra en internet, el ítem d también podrá ser enviado por correo electrónico en cuyo caso no será necesario el envío postal.

El festival ofrece a los seleccionados:

-Alojamiento y comida por tres días. Se contempla por grupo un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción. En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
-Viáticos dentro de la ciudad de Buenos Aires durante los días de estadía programados por el Festival
-Cachet a convenir
-Una vez que el grupo es seleccionado se enviarán cartas de invitación, en caso de ser solicitadas, para que las compañías puedan gestionar sus traslados en sus Provincias de origen ya que el Festival no cubre pasajes.

La presente convocatoria se encuentra abierta a partir día Martes 26 de abril y cierra el VIERNES 27 DE MAYO DEL 2011. La fecha de estampillado postal será considerada válida

Envíos Postales:
El material deberá ser enviado a Lavalle 2567, Villa Ballester, Buenos Aires, Argentina. CP 1653.
Envíos digitales:
Al correo festivalcocoa@yahoo.com.ar

NOTA: en caso que los links al video de la obra en internet no puedan ser visualizados correctamente, tengan insuficiente calidad o resulten incompletos, se les dará aviso a los grupos para que realicen el envío postal de los mismos en formato DVD.

SE AGRADECE LA DIFUSION DE ESTA CONVOCATORIA

CONVOCATORIA INTERNACIONAL- FESTIVAL COCOA 2012

2011-04-26T12:35:00.000-07:00

III Festival Internacional de Danza CoCoA 2012 y Encuentro Iberoamericano

El Festival de Danza CoCoA 2012, es un festival bianual de carácter internacional e independiente que reúne artistas locales, regionales e internacionales en un evento de danza que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acompañamiento entre colegas, como así también favorecer la formación de publico, a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad.

Tras la exitosa edición del Festival CoCoA 10 años y el Festival Internacional y Encuentro Iberoamericano CoCoA 2010, hemos de continuar con la instauración del Festival promoviendo un espacio para la diversidad estética y de modalidades en las que circula el arte del movimiento actualmente.

El mismo se llevara a cabo en el mes de septiembre del 2012 en la Ciudad de Buenos Aires y contará con una programación de espectáculos Nacionales e Internacionales, intervenciones urbanas, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones a fin de promover el intercambio y el cruce de culturas. A partir de esta edición el festival contará además, con una sección destinada al video-danza y se abrirán espacios de reflexión con el público y análisis de las prácticas a través de un equipo multidisciplinario.

Por el momento se abre la convocatoria a nivel internacional para obras en espacios escénicos y anunciamos que la convocatoria a nivel local y regional tendrá lugar a partir del mes de julio.

Convocatoria Internacional Iberoamericana:

Se convoca a grupos o compañías internacionales provenientes de países miembros de la comunidad Iberoamericana: Brasil, España, Paraguay, Uruguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Portugal, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Cuba, República Dominicana, El Salvador, Panamá, Guatemala, Honduras, México y Nicaragua.

La selección se realizará a través de video (formato DVD) o Link vía Internet de buena calidad de la obra completa (o ensayos en caso de estrenos) y antecedentes del grupo y/o coreógrafa-o/ director-a.

Los interesados deberán enviar el siguiente material:

a) Currículum grupal y del director

b) Dossier del espectáculo que contenga:
- Ficha técnica
- Duración de la obra
- Descripción del proyecto
- Necesidades técnicas: Gráfico de Planta de luces, Gráfico de Planta escenográfica, Tiempos de armado y desarme.
- Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional)
- Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo

c) Gráfica de la obra y/o al menos dos fotos representativas de la misma en formato digital.

d) Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD con cámara fija, sin editar o link a la obra completa vía web. Los videos/links que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.

IMPORTANTE: en todos los casos los ítems a, b y c, deberán ser enviados a la brevedad por correo electrónico a: festivalcocoa@yahoo.com.ar
En caso que la compañía cuente con un buen registro completo de la obra en internet, el ítem d también podrá ser enviado por correo electrónico en cuyo caso no será necesario el envío postal.

El festival ofrece a los seleccionados:

-Alojamiento y comida por tres días. Se contempla por grupo un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción. En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
-Viáticos dentro de la ciudad de Buenos Aires durante los días de estadía programados por el Festival
-Monto de entre 400 y 1000 dólares estadounidenses por grupo o compañía
-Una vez que el grupo es seleccionado se enviarán cartas de invitación, en caso de ser solicitadas, para que las compañías puedan gestionar sus traslados en sus países de origen ya que el Festival no cubre pasajes internacionales aéreos ni terrestres.

La presente convocatoria se encuentra abierta a partir día Martes 26 de abril y cierra el VIERNES 27 DE MAYO DEL 2011. La fecha de estampillado postal será considerada válida

Envíos Postales:
El material deberá ser enviado a Lavalle 2567, Villa Ballester, Buenos Aires, Argentina. CP 1653.
Envíos digitales:
Al correo festivalcocoa@yahoo.com.ar

NOTA: en caso que los links al video de la obra en internet no puedan ser visualizados correctamente, tengan insuficiente calidad o resulten incompletos, se les dará aviso a los grupos para que realicen el envío postal de los mismos en formato DVD.

SE AGRADECE LA DIFUSION DE ESTA CONVOCATORIA

-Convocatorias y Actividades Cocoa 2011

2011-03-26T16:38:00.000-07:00

Estimados socios y colegas de la danza:

En vistas de comenzar a desarrollar los proyectos 2011 y también comenzando la fase de preproducción del Festival Internacional Cocoa 2012 les queremos hacer llegar nuestras propuestas y convocatorias:

Ciclo de danza autogestivo 2011

Invitamos a participar a aquellos socios que tengan obras, ya sean estrenos o reposiciones y eventualmente trabajos en proceso. La asociación les ofrece la gestión del espacio escénico, la realización de folletería y difusión dentro del evento.

Fecha límite de recepción de proyectos: 1/5/2011

Fecha estimada de realización: septiembre 2011

Debido a que no contamos con presupuesto para producción, conformaríamos un equipo de trabajo autogestivo junto a los interesados, para llevar adelante la producción general del ciclo, como fue en TRECICLO 2009. De esta manera, los participantes tienen también la oportunidad de comenzar a formarse en gestión desde la práctica.

Como novedad para nuestro ciclo de este año tenemos la intención incorporar una sección para tesistas del IUNA.

Festival Internacional Cocoa 2012

Estamos en fase de preproducción y pedido de financiación para la realización de la III edición de nuestro Festival. Convocamos a todos los socios interesados en participar de la Organización general o los que deseen hacer sugerencias enriquecedoras comunicarse a la brevedad con la comisión vía e-mail.

Proyecto junto al departamento de danza del CCC

Encuentro sudamericano de danza y políticas. Los bicentenarios. Danza e identidad.

La asociación coordinará un espacio de intercambio artístico entre coreógrafos latinoamericanos y mesas de trabajo. Los socios interesados podrán postularse, seleccionándose a uno para conformar este grupo en representación de Argentina, pudiendo asimismo participar de mesas de trabajo, debates, seminarios y talleres.

Les haremos llegar en su momento las convocatorias para este proyecto.

Intercambios con Festivales

A raíz de las redes de intercambios que venimos construyendo en los últimos años, los socios de COCOA podrán presentar sus proyectos a través de la asociación para distintos festivales, como ya se ha hecho para los Festivales de Brasil, Paraguay y Chile. Cada Festival seleccionará el proyecto que crea interesante sin que la asociación participe de esa decisión.

-Convocatoria Festival El Cruce (Rosario)

En este marco, convocamos a los socios que quieran enviar sus obras para el Festival El Cruce de Rosario, a acercar las mismas al estudio Deja Vu sito en Av. Belgrano 2888 1er Piso, en el horario de 10 a 21hs. Fecha límite de recepción del material: 15/4/2011

Atención: Los envíos deben seguir las bases de dicho festival y haber enviado previamente la ficha de inscripción a través del sitio web de El Cruce.

Bases en:

www.festivalelcruce.com.ar/wp-content/uploads/2011/02/Convocatoria_Cruce-2011-Argentina.pdf

Servicio de difusión de obras y actividades docentes:

Les recordamos a los socios que la asociación les ofrece la difusión de sus obras y actividades docentes a través de nuestro correo oficial y los invitamos a publicar las mismas en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/CocoaDatei

IMPORTANTE:

Les recordamos que para mantenerse como socios activos deben cumplir con el requerimiento de abonar la cuota social correspondiente a 2011. Ese dinero se utiliza para los gastos administrativos anuales. Los que aún no hayan abonado pueden hacerlo hasta el 31 de marzo en Paysandú 870 comunicándose previamente por mail para coordinar horario con la tesorera. Los aspirantes a socios deberán enviar también vía e-mail su CV y una carta de intención a la comisión directiva.

El e-mail oficial de la asociación es: cocoa_datei@yahoo.com.ar

Los saluda atentamente,

Comisión directiva Cocoa Datei

JORNADAS DE INTERCAMBIO DEL ENCUENTRO IBEROAMERICANO en el FESTIVAL COCOA 2010

2010-09-20T20:55:00.000-07:00

Miércoles 22 a las 11hs

Centro Cultural de la Cooperación

Marcos regulatorios para el desarrollo de la danza independiente.
Ley Nacional - Leyes de la cuidad - Leyes provinciales

Estarán presentes las personas que han participado de la gestión de las diferentes leyes, tanto de las que están en vigencia como las que se encuentran en proceso de gestión o modificación.

Sábado 25 11hs CCC

El artista independiente y la gestión

La autogestión de fondos. La gestión conjunta a través de colectivos o asociaciones. La generación de espacios alternativos. La gestión institucional. Redes de intercambio, la participación en procesos culturales y políticos afines.

Situación de la gestión en las diferentes regiones del país. Estado de organización de los artistas independientes a nivel local, a nivel regional, a nivel nacional e internacional.

JORNADA DE ENCUENTRO LOCAL - FESTIVAL COCOA 2010

2010-09-04T13:55:00.000-07:00

Lunes 13 de septiembre
11 hs
• Centro Cultural de la Cooperación
El proceso de investigación y creación de obras

13 hs
• Centro Cultural de la Cooperación
Presentación Espacio Escénico
Rueda de prensa sobre las obras y coreógrafos
Charla Presentación del Encuentro Iberoamericano.

JORNADAS DE ENCUENTRO IBEROAMERICANO-FESTIVAL COCOA 2010

2010-09-03T13:56:00.000-07:00

Miércoles 22 de septiembre
de 11 a 13:30 hs
• Centro Cultural de la Cooperación
Marcos regulatorios para el desarrollo de la danza independiente

Sábado 25 de septiembre
de 11 a 13:30hs
• Lugar a confirmar
El artista independiente y la gestión

Programacion Escénica Festival Internacional Cocoa 2010

2010-09-01T08:54:00.000-07:00

Sedes del Festival, click aqui.

Miércoles 15 de septiembre
20:30 hs.
• Teatro del Pueblo
Maresia - Estreno
de Mariela Ruggeri

Jueves 16 de septiembre
20:30 hs.
• Teatro del Pueblo
Ergo sum - Estreno
de Julieta Rodríguez Grunberg
Sol i leweit
de Diana Rogovsky- La Plata - Encuentro Iberoamericano

Viernes 17 de septiembre
21 hs.
• Espacio Cultural Carlos Gardel
R.E.M. Rapide Eye Movement - Estreno
Magdalena Giménez y Gisela Cariola
Amarga Figura - Estreno
Laura Paulino

Sábado 18 de septiembre
23 hs.
• Teatro del Sur
Sole. No.ID (3D) - Estreno
de Marisa Quintela

Domingo 19 de septiembre
20hs
• Teatro del Sur
Partida
de Florencia Olivieri

21:30 hs
• Sala Mediterránea
aRRaSStra un cuerpo sonoro - Estreno
de Liliana Tasso

Domingo 19 de septiembre
22 30 hs
• Pata de Ganso
El Milagro
de Gabily Anadón

Lunes 20 de septiembre
21 30 hs
• El Portón de Sánchez
…Serán otros los ruidos
de Vivian luz

Martes 21 de septiembre
20: 30 hs.
• Teatro del Pueblo
¡Oh! Imperfecta…
Paula Manaker- Rosario - Encuentro Iberoamericano
Derivada
Gubbay-Milsztein-Goldstein

Miércoles 22 de septiembre
20:30hs.
• Teatro del pueblo
Tras los Cristales de Alegres Ventanales
Vilma Rúpolo y El Árbol - Mendoza - Encuentro Iberoamericano
Título
de Laura Kalauz y Martín Schick

Miércoles 22 de septiembre
22hs
• Portón de Sánchez
Al Ras o de nada sirve correr cuando el incendio va contigo
De Roxana Grinstein

Jueves 23 de septiembre
• Teatro del Pueblo
20:30 hs.
Tregua - Estreno
Fedra Roberto - Bariloche - Encuentro Iberoamericano
Tres orillas - Estreno
de Gabriela Romero y Nicolás Diab

Viernes 24 de septiembre
19 hs
• Portón de Sánchez
Back
de Ester Forment
Sebastián García Ferro - España - Encuentro Iberoamericano

Viernes 24 de septiembre
21 hs.
• Espacio Cultural Carlos Gardel
Eva Ave - Estreno
de Valeria Pagola

Sábado 25 de septiembre
17:30hs.
• Garrick Arte.Cultura
E.A.N. 13 - Estreno
de Carla Berdichevsky y Eduardo Elli
Mangoré entre cuerdas
de Gloria Morel + Laura Cuevas + Tamara Nayar - Paraguay - Encuentro Iberoamericano

Sábado 25 de septiembre
22:30 hs
• Sala Mediterránea
Lo que deja el viento
de Gabriel Arango – España - Encuentro Iberoamericano
Danzadensa
De Tamia Guayasamín - Ecuador – Encuentro Iberoamericano

Domingo 26 de septiembre
18hs
• Teatro del Sur
Linaje
de Eleonora Comelli

20hs
• Teatro del Sur
Historia del Frío
de Besuievsky + Chouhy + Steinman - Uruguay - Encuentro Iberoamericano

Domingo 26 de septiembre
22:30hs.
• Sala Mediterránea
Sulky - Estreno
de Teresa Duggan

FIESTA DE CIERRE

Sedes del Festival

2010-08-31T09:21:00.000-07:00

Teatro del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943
Tel: 4326-3606

Teatro del Sur
Venezuela 2255
Tel: 4941 1951

Sala Mediterránea
Tucumán 3378
Tel: 4863 7156

Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Tel: 4863 2848

Espacio Pata de Ganso
Zelaya 3122
Tel: 4862 0209

Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Tel: 4552-4229

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Tel: 5077 8077

Garrick Arte.Cultura
Av. Avellaneda 1359 Caballito
Tel: 3526-7439

Festival Cocoa 2010-TALLERES INTERNACIONALES

2010-08-20T19:12:00.000-07:00

Coreógrafos Contemporáneos Asociados presenta la edición 2010 de su Festival. En esta oportunidad, se dictarán dos talleres de jerarquía internacional. El intérprete español Rubén Segal dictará El Pulso silencioso – presencia y creatividad en escena; y la coreógrafa francesa Isabelle Páez hará lo propio con Ritmo del cuerpo, basado en el método Dalcroze.

Costo $150. Alumnos del IUNA, CCC y socios del COCOA $130.

Costo por dos talleres $260. Con descuento $220

Inscripción: hasta el 3 de septiembre en El Patio, de lunes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 20hs

Se dictan en Estudio El Patio: Hidalgo 1472

Informes e Inscripción: 4854 0741 info@el-patio.com.ar

El Pulso silencioso – Presencia y Creatividad en escena

Martes 7 y miércoles 8 de septiembre de 9 a 13hs

Taller de entrenamiento para directores, actores, bailarines, y todos aquellos vinculados a la actividad artística.

Objetivo general: que los participantes tomen contacto vivencial y orgánico con la ley del ritmo para expandir todo su potencial artístico y estar mas “vivos” en escena.

Metodologia: Utilizaremos el ritmo y la percusión corporal como ejes de todo el trabajo, con una gran variedad de ejercicios y dinámicas desarrolladas para que el actor experimente la sincronicidad en escena. Buscamos además que esta vivencia con el ritmo produzca placer, entusiasmo y alegría para expandir los límites de la creatividad, tanto individual como colectiva.

Rubén Segal (España – Argentina) Se formó en las áreas de interpretación y dirección teatral, teatro infantil, comedia musical, tap dance, biodanza, pedagogía teatral y ritmo. Director de dos compañías teatrales en Barcelona durante 15 años. Ha dictado talleres de formación en distintos países de América, Europa, Áfria e Israel para directores, actores, cantantes, bailarines, acróbatas, guionistas, etc. Durante los últimos 8 años forma parte en Barcelona del equipo de investigación teatral de Mónika Pagneaux, entrenadora de actores de la compañía de Peter Broock durante 25 años.

Ritmo del cuerpo (Método Dalcroze)

Jueves 9 y viernes 10 de septiembre de 9 a 13

El taller propone:

· Investigar los fundamentos del movimiento en su relación al ritmo y al Espacio

· Experimentar el lenguaje común a la danza y a la música a través de la enseñanza de la danza expresionista alemana y afinar su percepción musical, como su sentimiento rítmico interno

· Descubrir el uso de la barra, la disponibilidad del cuerpo y la calidad del paso de la danza alemana

· Investigar el lenguaje dinámico de la música solicitando los centros del cuerpo (motor, emocional, mental)

· Experimentar el ritmo espontáneo como el compás que se proyectan en el espacio, frasear y matizar.

· Golpear, cantar, caminar, asociar y disociar, en solo y en coro

· Improvisar y componer con ese lenguaje, iniciarse a su escritura.

Isabelle Paez (Francia) Artista coreográfica, bailarina acrobática, docente de danza contemporánea y de Ritmo del cuerpo, graduada en danza/literatura y en educación física para la educación nacional francesa. Investigó de las posibilidades de la articulación armoniosa del cuerpo, de sus modos de expresión con el aprendizaje de distintas técnicas corporales. Incementó su práctica del lenguaje musical para su investigación artística, se formó a la enseñanza del Ritmo con Francoise Dupuy según la pedagogía de EJ Dalcroze. Desde 2008 su búsqueda coreográfica y pedagógica es ligada a la música, a la presencia y a la musicalidad del cuerpo.

Se entregan certificados de asistencia

Seleccion de Obras Locales

2010-05-25T13:34:00.000-07:00

1)Laura Kalauz ¨Titulo¨
2)Florencia Olivieri ¨Partida¨
3)Julieta ¨Rodriguez Grumberg "Ergo sum" ESTRENO
4)Vivian Luz "...Seran otros los ruidos"
5)Teresa Duggan "Sulky" ESTRENO
6)Valeria Pagola "Eva Ave" ESTRENO
7)Diana Rogovsky "Sol i lewitt"
8)Magdalena Gimenez y Gisela Cariola ¨R.E.M¨ Rapide Eye Movement
9) Marina Dubbay ¨Derivada¨
10)Carla Berdichevsky "E.A.N. 13"
11)Liliana Tasso " aRRaSStra, un cuerpo sonoro" ESTRENO
12)Gabriela Romero - "Tres orillas" ESTRENO
13)Marisa Quintela "Sole.No.ID (3D) ESTRENO
14)Mariela Ruggeri "Maresia" ESTRENO
15)Laura Paolino "Amarga figura " ESTRENO
16)Eleonora Comelli "Linaje"
17)Gabily Anadon "El Milagro"
18)Roxana Grinstein "Al Ras o de nada sirve correr cuando el incendio va contigo"

Seleccion de Obras del Encuentro Iberoamericano

2010-05-24T08:54:00.000-07:00

"¡Oh! Imperfecta…"
de Paula Manaker - Rosario

"Tras los Cristales de Alegres Ventanales"
de Vilma Rúpolo y El Árbol - Mendoza

"Tregua" - Estreno
de Fedra Roberto - Bariloche

"Back"
de Ester Forment y Sebastián García Ferro - España

"Mangoré entre cuerdas"
de Gloria Morel + Laura Cuevas + Tamara Nayar - Paraguay

"Lo que deja el viento"
de Gabriela Arango – España

"Danzadensa"
De Tamia Guayasamín - Ecuador

"Historia del Frío"
de Besuievsky + Chouhy + Steinman - Uruguay

FESTIVAL INTERNACIONAL COCOA 2010

2010-04-07T17:12:00.000-07:00

El Festival de danza Independiente COCOA 2010 es un evento que muestra la vanguardia de danza contemporánea; no solo por sus modernos creadores, sino por la amplitud de estilos que convoca y representa.
COCOA 2010 acontecerá en septiembre de este año en el legendario barrio del Abasto de la ciudad de Buenos Aires. La inmensa cantidad de teatros independientes dan cabida a nuestro Festival integrándose a “la movida” del arte independiente de la ciudad.
En COCOA 2010 encontrarán 20 obras de jóvenes y consagrados coreógrafos porteños, 8 proyectos de investigación teórica y de movimiento, y el ENCUENTRO IBEROAMERICANO, que se concentrará en la última semana de septiembre. En él se presentarán artistas de Bolivia, Brasil, Chile, España, Paraguay, Uruguay y Venezuela; más artistas de otras regiones de nuestro país como Mendoza, Bariloche, Jujuy y Rosario.
La exitosa edición del Festival anterior y la esperada presentación para este año del público y de los artistas participantes nos comprometen a superarnos cada vez más.

COCOA 2010 ha recibido para su realización un subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, un subsidio del INT Instituto Nacional de Teatro. Ha sido favorecido con la aprobación del proyecto por la ley de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires y recibió la ayuda del Programa Internacional Iberescena

ENCUENTRO IBEROAMERICANO

En el marco de dicho ciclo tendrá lugar el ENCUENTRO IBEROAMERICANO con una extensión de 7 días en el que se invitará a coreógrafos de otras regiones de nuestro país y a elencos extranjeros. Durante ese período todos los artistas convivirán en un mismo espacio en la Ciudad de Buenos Aires

2010-04-07T17:11:00.000-07:00

ACTIVIDADES 2009 - COCOA DATEI

2010-04-07T17:10:00.000-07:00

TRE_CI_CLO: Programación Carlos Gardel

2009-08-22T17:43:00.000-07:00

______________________________________
Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640
Miércoles de Septiembre y Octubre 20.30hs
Entrada Libre y gratuita
Programas Compartidos

02 y 09 de Septiembre
_Hábito de chica
Obra en proceso
Coreografía: Paz Ladrón de Guevara y Virginia Ravenna
Dirección Artística: M. Lorena Ponce
_DAA A Senderos de la Corteza
Idea y Dirección General: Gabriela Romero
Coreografía: Gabriela Romero e Iliana Etcheverry

16 y 23 de Septiembre
_Meñique
Obra en proceso
Idea y dirección: Victoria Keriluk
_E.A.N. 13
Grupo cinético. Obra en proceso
Sobre una idea original de Eduardo Elli y Carla Berdichevsky
Coreografía: Carla Berdichevsky

30 de Septiembre
_Los coreógrafos y sus procesos creativos: Charla abierta al público con los coreógrafos participantes de TRE_CI_CLO.

07 y 14 de octubre
_REM
Obra en proceso
Coreografía: Magdalena Gimenez y Gisela Cariola
_Pret a porte
Grupo Lab Laboratorio creativo
Guiado por: Teresa Duggan

21 y 28 de octubre
_A.N.S.
Grupo Del Patio - Obra en proceso
Dirección: Liliana Tasso
_JADE Y EBANO,
PERLA Y AMATISTAS,
Y ROSAS FRESCAS CON AROMA
A SàNDALO.
_RITUALES DE LA MEMORIA Y DE LA LUZ.
Grupo: Cuerpo y Alma
Dirección: Beatriz Zuloaga

TRE_CI_CLO: Programación Teatro del Sur

2009-08-21T19:55:00.000-07:00

_________________________________________________
Teatro del Sur - Venezuela 2255
Viernes de Septiembre y Octubre 21.30hs
Entrada general $25 Descuento a estudiantes y jubilados

18 de Septiembre
_Efecto Invernadero
Dirección: Marisa Quintela
_Ni te asomes
Dirección: Alba Virgilio

25 de Septiembre
_Tácito
Coreografía, idea y dirección: Laura Paolino y Luciana Pesa
_Ni te asomes
Dirección: Alba Virgilio

2 de Octubre
_Efecto Invernadero
Dirección: Marisa Quintela
_Tácito
Coreografía, idea y dirección: Laura Paolino y Luciana Pesa

9 y 16 de Octubre
_Tácito
Coreografía, idea y dirección: Laura Paolino y Luciana Pesa
_Miles de Pieles
Dirección y coreografía: Carla Berdichevsky

TRE_CI_CLO: Programación Espacio Ecléctico

2009-08-21T19:30:00.000-07:00

__________________________________________________
Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Sábados de Octubre y Noviembre 18hs.
Entrada general $25 Descuento a jubilados y estudiantes

3, 10 y 17 de octubre
_aRRaSStra (un cuerpo sonoro)
Obra en proceso
Coreografía y dirección: Liliana Tasso
_SOL I LEWITT
Estreno
Dirección: Diana Rogovsky

24 de Octubre
_aRRaSStra (un cuerpo sonoro)
Obra en proceso
Coreografía y dirección: Liliana Tasso
_La Trampera
Estreno
Dirección: Marisa Quintela

31 de Octubre
_La Trampera
Estreno
Dirección: Marisa Quintela
_Aire
Obra en proceso
Dirección: Gabriela Romero

7, 14 de Noviembre
_La Trampera
Estreno
Dirección: Marisa Quintela
_Aire
Obra en proceso
Dirección: Gabriela Romero
_Iman
Obra en proceso
Coreografia e interpretacion: Guadalupe Lopez, Milagros Muro

21, 28 de Noviembre
_Imán
Obra en proceso
Coreografía e interpretación: Guadalupe López, Milagros Muro
_SOL I LEWITT
Estreno
Dirección: Diana Rogovsky

- DAA A Senderos de la Corteza -

2009-08-20T15:21:00.000-07:00

Miércoles 2 y 9 de Septiembre 20:30 hs

Espacio Cultural Carlos Gardel

Idea y Dirección General: Gabriela Romero

Coreografía: Gabriela Romero e Iliana Etcheverry
Intérpretes: Gabriela Romero y Gisela Cariola
Música original: Nicolás Diab
Escenografía: Romina Cariola
Iluminación: Miguel solowej
Diseño de vestuario: Silvia Zavaglia
Asistente: Carla Berdichevsky

Una pieza sobre el ritual de volver a transitar los senderos ya visitados. Dos bailarinas en escena. Un músico aportando su arte, como un intérprete más. Elementos de humor y misterio. Un rito humano, Un viaje hacia el interior de cada persona.

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita - Programa Compartido: click aqui para ver Programacion

- Hábito de chica -

2009-08-20T15:20:00.000-07:00

Obra en proceso
Miércoles 2 y 9 de Septiembre

20:30 hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Dirección: Paz Ladrón de Guevara y Virginia Ravenna

Asistencia artística: Maria Lorena Ponce
Autoras: Virginia Ravenna; María de la Paz Ladrón de Guevara.
Intérpretes: Virginia Ravenna; María de la Paz Ladrón de Guevara.
Musica: Valsecito criollo

“Hábito de chica” propone un viaje corporal a la Argentina de los años ‘40. Las bailarinas se sumergen en el mundo de lo femenino; sus ambigüedades y sus múltiples recovecos (límites explícitos, represiones gestuales, y la necesidad de abordar liberaciones aún en ciernes). Es una época histórica particular que el proyecto asume como campo de exploración estético, inspirado en las mujeres que nos acercaron artistas literarios como Manuel Puig (Boquitas Pintadas) y Silvina Ocampo (El vestido verde aceituna). La obra nace de la propia idea y elaboración de las intérpretes, en búsqueda de un lenguaje de movimiento particular en permanente ruptura de cánones establecidos, tanto desde la temática como en el abordaje mismo.

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita
Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Meñique -

2009-08-20T14:05:00.000-07:00

Obra en proceso

Miércoles 16 y 23 de septiembre 20:30hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Idea y Dirección: Victoria Keriluk

Coreografía e interpretación:

Rocío Antunez, Lucía González, Victoria Keriluk
Música original: Augusto Natale
Musicos en vivo: Cristian Porchia, Augusto Natale
Escenografia: Augusto Natale, Victoria Keriluk
Vestuario: Nancy Lerda
Agradecimientos a todos los que participan y participaron. A Lu Pesa millones de gracias.

Vivimos en quebrantamiento. Y en una escisión que nos distancia de un mundo que ya no es nuestro mundo, sino `el´ mundo. Se ha quebrantado el estado de encuentro. Hemos quebrantado el estado de encuentro. Desequilibrio que agota la posibilidad de habitar el mundo de manera plena.
Y el arte como camino hacia el equilibrio. Equilibrio entre la conciencia acerca del mundo, que nos aleja, y la conexión con el mundo, que nos permite acercarnos. El arte como expresión de un encuentro que da origen a una vincularidad original con el mundo. Un encuentro creador, vital y potente que se define por su presencia. Presencia de algo/alguien en un aquí y un ahora. Presencia de cuerpos que silencian y se envuelven en un silencio activo y alerta que deviene en escucha y apertura. Apertura hacia el conocimiento, de lo propio y de lo ajeno, como característico de ese encuentro. Un conocimiento que no se limita a un acto puramente intelectual, sino que incluye la sensibilidad como una afirmación de la presencia a través del cuerpo.
El arte, como la vuelta al equilibrio que no se representa como un cierre, un resolver cerrando, sino como la manifestación de un estar en apertura, un sostener en apertura.

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita

Programa compartido: click aqui para ver programacion

- E.A.N. 13 -

2009-08-20T13:54:00.000-07:00

Obra en proceso

Miércoles 16 y 23 de Septiembre 20.30hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Idea original: Eduardo Elli y Carla Berdichevsky

Idea original y diseño mulimediático: Eduardo “Koko” Elli y Carla Berdichevsky
Coreografía: Carla Berdichevsky
Música: Eduardo Elli

Elenco:
Cecilia Ale, Agostina Lopez, Lisandro Quiroz, Magdalena Jiménez, Baldomero Beltrán, Kariné Lodoño, Luisa Matius, Maximiliano Mariani , Damián Amante, Gisela Lugani,Laura Paolino, Mariu Aquerman, Constanza Rodríguez Anido

El EAN 13 (European Article Numbering) es un código de barras que funciona como mecanismo de control de datos. 13 códigos / individuos pugnan por resguardar su propia memoria ante el acecho de un lector de escaneo que captura y despersonaliza a las individualidades de las que se apropia. Pero cuando los movimientos se vuelven ajenos para quien los ejecuta, la conciencia de los cuerpos recupera su esencia y ofrece resistencia.

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita - Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Efecto Invernadero -

2009-08-20T13:30:00.000-07:00

Viernes 18 de Septiembre y

2 de Octubre, 21:30hs.

Teatro del Sur

Dirección: Marisa Quintela

Coreografía e interpretación: Marisa Quintela

Escenografía, Vestuario y Luces: Marisa Quintela
Música Original: Martín Ferres
Operadoras escénicas: Carolina Drughieri, Mariana Ferreiro

“Una investigación acerca del reciclado, el aprovechamiento de los recursos y el uso racional de la energía. Una investigación acerca de la convivencia de lo abstracto y lo concreto.”

Efecto Invernadero es una obra de danza contemporánea donde el concepto de "Coreoformografía", fusiona la plástica y la danza en una evocación onírica y poética de la naturaleza. Los diseños artesanales y la iluminación manual en vivo se conjugan en un intento de abstracción del cuerpo, para emprender un viaje por las distintas identidades energéticas que rigen las transformaciones de los elementos. Integra y recicla elementos artísticos, técnicos y estilísticos del pasado a la narrativa Contemporánea, conviviendo con el espíritu del Arte Moderno de sus orígenes.

Esta obra cuenta con el auspicio de la Embajada Real de los Países Bajos y el apoyo de Prodanza.

Teatro del Sur -Venezuela 2255
Entrada general $25. Descuento a estudiantes y jubilados

Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Ni te asomes -

2009-08-20T13:24:00.000-07:00

Viernes 18 y 25 de Septiembre 21:30hs.

Teatro del Sur

Dirección: Alba Virgilio

Intérpretes: Alba Virgilio y Agustina Albanessi
Diseño sonoro y música original: Vicky Mc Coubrey y Mariano Arrigoni
Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni
Asistente de Dirección: Eva Harvez
Fotografía: Vicky Mc Coubrey

NI TE ASOMES Obra coreográfica de Danza Contemporánea:
Construir, edificar, reconstruir, restablecer, recuperar. Lugar, zona, terreno, espacio. Afuera, adentro. Dos cuerpos, dos mujeres, dos individuos. Tablas, bancos. Silencio, sonido. Objetos emblemáticos engendrando sus leyes propias, piezas independientes, íconos, esencias de diseño. Devenir escenográfico y coreográfico. “Ni te asomes” es un lugar común, funciona como frase hecha, lo desafía más que negarlo, lo preanuncia, lo marca, lo señala. “Ni te asomes” empuja por la negativa sobre la baranda existencial de nuestra vida.

Teatro del Sur -Venezuela 2255 -
Entrada general $25. Descuento a estudiantes y jubilados - Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Tácito -

2009-08-20T13:20:00.000-07:00

Viernes 25 de Septiembre

y 2 de Octubre 21:30 hs

Teatro del Sur

Dirección: Laura Paolino y Luciana Pesa

Coreografía, Idea y Dirección= Laura Paolino y Luciana Pesa

Colaboración= Constanza Rodriguez Anido
Interpretación= Cecilia Ale, Laura Paolino
Asistencia coreográfica= Analia Domínguez
Diseño Multimedia= Carla Berdichevsky, Mariana Ruso
Música= Oscar Irusta
Iluminación= Laura Paolino, Luciana Pesa y Carla Berdichevsky
Vestuario= Laura Giraudo, Laura Paolino y Luciana Pesa
Diseño grafico= Laura Giraudo
Edición de video= Paola Passarello

Teatro del Sur - Venezuela 2255 -

Entrada General 25$ - Descuento a estudiantes y jubilados.

Programa compartido: click aqui para ver programacion

2009-08-20T13:15:00.000-07:00

- Los coreógrafos y sus procesos creativos -

Miércoles 30 Septiembre 20.30hs

Charla abierta al público con los coreógrafos participantes de TRE_CI_CLO.

Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640
Entrada Libre y gratuita

- aRRaSStra - (un cuerpo sonoro)

2009-08-20T13:00:00.001-07:00

Obra en proceso

Sábados 3, 10, 17

y 24 de Octubre 18:00hs.
Espacio Ecléctico

Dirección: Liliana Tasso

Coreografía e interpretación: Liliana Tasso
Artista Sonoro en vivo: Fabián Kesler
Voz: Maximiliano Morello
Iluminación: Miguel Solowej
Supervisión Teatral: Gabriela Doval
Fotos: Emilio Segovia

La obra indaga la relación cuerpo-espacio, una relación potencial de caricia o de fricción, de fusión o de diferenciación, de juego o de dominación.
El sonido producido por el cuerpo de la intérprete sobre las superficies de contacto es captado, amplificado y procesado en vivo por un artista sonoro.
La piel con sus dos bordes, limita el adentro y recorta el objeto externo.
En la superficie compartida, indiferenciada, nacen voces, tonos emocionales
El movimiento se hace sonido,, el sonido se hace palabra, la palabra hace sujetos
El movimiento es creador, la palabra su fantasma.

Obra subsidiada por Prodanza

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Entrada general $25. Descuento a jubilados y estudiantes - Programa compartido: click aqui para ver programacion

- SOL I LEWITT -

2009-08-20T12:50:00.000-07:00

Estreno

3, 10 y 17 de Octubre

21 y 28 de Noviembre

18:00hs.

Espacio Ecléctico

Dirección: Diana Rogovsky

Creación:
Analía Thiele, Carolina Escudero, Carolina Herman, Diana Rogovsky
Interpretación: Analía Thiele, Carolina Herman, Julieta Scanferla.
Música en pista para medios electracústicos: Pablo Loudet
Música en vivo: Walter Noack o Marcelo Mazzaglia
Idea y realización de vestuario: Pilar Beamonte
Iluminación: Miguel Ángel Solowej
Asistencia coreográfica: Carolina Escudero.
Dirección: Diana Rogovsky
Producción: Equipo Dinámica Zaguán (Carolina Escudero, Carolina Herman, Diana Rogovsky, Analía Thiele).

SOL I LEWITT
-danza y música: creación en tiempo real-

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2009.

Geometrías que no son tales esconden nuevas posibilidades…

Sol i Lewitt se trata de una obra de danza y música en vivo pensada tanto para espacios teatrales como salas no convencionales Incluye secciones de improvisación tanto en la danza como en la música asumiendo que se trata de un trabajo compositivo de creación conjunta que apunta a la investigación desde el movimiento tanto como desde el cruce entre diversos lenguajes artísticos: danza, música, iluminación, artes visuales.
Desde lo conceptual se trabaja fundamentalmente en base a dos ideas fuertes : Por un lado la cuestión del lenguaje y la escritura- y a) su relación con el cuerpo (lo inscripto en el cuerpo; lo posible de escribirse desde el cuerpo) y b) su relación con el movimiento (las dimensiones de la palabra; la energía como fluir de la escritura; tipos de escritura y dinámica) y c) su relación con el espacio (letra y materialidad, dimensiones del lenguaje, planos y ejes en la formación de la palabra). Por otro lado el recurso a la obra del artista plástico Sol LeWitt quien propone un eje de trabajo en el que se asume una apariencia de racionalidad para el abordaje de perspectivas que caracterizan la experiencia del hombre contemporáneo. Citemos su propia obra: “Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica. Los juicios racionales repiten juicios racionales. Los juicios irracionales llevan a nuevas experiencias. El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas ejecutan el concepto”.

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Entrada general $25. Descuento a jubilados y estudiantes - Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Pret a Porter

2009-08-20T12:46:00.000-07:00

El proceso hecho obra

7 y 14 de Octubre 20:30hs.

Espacio Carlos Gardel

Laboratorio creativo guiado por : Teresa Duggan

Creadoras y modelos relacionadas con las tramas, el color, la palabra y el movimiento-
Disparador /Inspirador que agudiza la mirada en la moda y en el otro-
Prendas sin lógica- Danza lista para usar-

Interpretes: Delfina Aramburu- Mariel Cabelli- Victoria Castelvetri- Violeta Danziger -Cecilia Domínguez - Paulina Faccini - Vanina Grossi - Caty Hidalgo- Josefina Peres- Jorgelina Mellia - Lucia O' Farell -Ailin Rey- Nuria Schneller- Vero Vargas-
Edición de banda sonora: Facundo López Burgos
Vestuario:Grupo LAB
Asesoramiento en vestuario :Nam Tanoshii
Iluminación:Miguel Solowej

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita
Programa compartido: click aqui para ver programacion

2009-08-20T12:45:00.000-07:00

Miércoles 7 y 14 de Octubre 20.30hs

Espacio Cultural Carlos Gardel

- REM -
Obra en proceso

Coreografía: Magdalena Gimenez y Gisela Cariola
Asistencia general: Claudia Zimmerman

Vestuario: Romina Cariola

Iluminación: Norberto Portal

Musicalizacíon: Pablo Anglade

REM (rapid eye movement), corresponde a la fase del sueño durante la que se suceden los ensueños más intensos. Dos indiviudos que se preparan para el momento nocturno: apoyándose en un plano horizontal, buscan una posición que les permita descansar. Una luz proveniente del cuarto contiguo parece mantenerlos conectados al mundo diurno, como si se resistieran a perder la conciencia de ser…Ante las primeras fases del sueño, la percepción de estos individuos se ve modificada y la presencia de sonidos de otros ambientes, incluso los propios, como los de la respiración o los que guarda el inconsciente, se ven modificados, se potencian y resuenan como ecos en la cavidad de sus cráneos, las imágenes diurnas se suceden con rapidez, la acción cerebral aumenta, el otro deja de ser el otro. Es el Individuo que busca apoyar cómodamente su cuerpo en superficies orgánicas/inorgánicas a fin de mantener el placer del descanso.

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita

Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Miles de Pieles -

2009-08-20T12:40:00.001-07:00

Viernes 9 y 16 de octubre 21:30 hs.

Teatro del Sur

Dirección: Carla Berdichevsky

Compañía: CINÉTICO
Dirección y coreografía: Carla Berdichevsky
Música: E. “Koko” Elli
Intérpretes: Laura Paolino/ Cecilia Ale
Imágenes video: Daniel Mendoza - Koko Elli- Carla Berdichevsky
FX en escena: Augusto Latorraca

Miles de Pieles cuenta a través de dos personajes la historia de una época y su sociedad.
Dos personas, una de ellas desaparecida; la otra la busca incansablemente.
Se conectan, se perciben, pero nunca se encuentran.
Transitan paralelamente. Una desanda el camino de la otra .

Teatro del Sur -Venezuela 2255
Entrada general $25. Descuento a estudiantes y jubilados - Programa compartido: click aqui para ver programacion

-La Trampera-

2009-08-20T12:31:00.000-07:00

Estreno

Sábados 24 y 31 de Octubre

7 y 14 de Noviembre 18hs.

Espacio Ecléctico

Dirección: Marisa Quintela

Creación e Interpretación: Marisa Quintela
Ejecución sonora en vivo: Fabián Kesler
Jefe de escenario: Mariana Ferreiro

El cuerpo experimenta el dispositivo ineludible: Un callejón sin salida, un cebo, la tentación y la paradoja de la satisfacción de una necesidad inventada bajo el “clip” de una trampera.

Inseguridad
***Propiedad privada
********La frontera real y la trazada…

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Entrada general $25. Descuento a jubilados y estudiantes - Programa compartido: click aqui para ver programacion

- A.N.S.-

2009-08-20T12:30:00.000-07:00

Obra en proceso

Miércoles 21 y 28 de Octubre 20.30hs

Espacio Cultural Carlos Gardel

Grupo Del Patio

Dirección: Liliana Tasso

Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640 -Entrada Libre y gratuita Programa compartido: click aqui para ver programacion

- JADE Y ÉBANO

2009-08-20T12:29:00.000-07:00

PERLA Y AMATISTAS,
Y ROSAS FRESCAS CON AROMA
A SÀNDALO.-
-RITUALES DE LA MEMORIA Y DE LA LUZ. -

Miércoles 21 y 28 de Octubre 20.30hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Intérpretes: Grupo Cuerpo y Alma

Idea, Coreografia y Dirección:
Beatriz Zuloaga

Intérpretes: LUCIA HERRERA, MELISA MUÑOZ, ANGEL PORRO Y BEATRIZ ZULOAGA

Coreografía del Duo Ying-Yang: ANTONIO OLIVARES Y BEATRIZ ZULOAGA
Edición y compaginación: Martín Ficher
Música: COLLAGE MUSICAL, Vangelis, Zap Mama,Andres Vollenvaider VOCES DEL DESIERTO: Beatriz, Lucia, Melisa Actriz Invitada y voz en off: ALMENDRA GALLO DARTAYET
Textos: LUCIA HERRERA, MARLEN KIPPERBAND Y BEATRIZ ZULOAGA
Diseño de Utilería y Vestuario: BEATRIZ ZULOAGA
Diseño de iluminación: SANTIAGO TROCCOLI
Arte en Túnicas: MARINA ROIJ
Colaboración: Marlen Kipperband, Estudio Lucia Herrera, Sofia, Milagros y Marcela.

Prparación Fisica: Marcela Trappei y Jorge Gassetti.

Desde la noche de los tiempos, el ser humano DANZA. Reinventa con su movimiento, la tierra, el aire, el agua y el fuego. Se pinta la piel, se adorna con cueros, con ramas y plumas, se adueña del suave vuelo de las aves, de la astucia de los lobos, del salto del tigre, del silbido y la rapidez de las serpientes. Repite rituales de la vida y de la muerte,vuelve sagrado cada acto cotidiano se transmuta en puente entre lo natural y lo divino y, bailando, exorciza el dolor y el miedo que separan el cuerpo del alma. El humano a través de su Ritual Sagrado, convocando a las Fuerzas de la Naturaleza, Danza y orando a Dios devuelve el Fuego al Cielo.(Frag. de: " Danza, Rito Sagrado desde el orígen de los Tiempos" de : Beatriz Zuloaga)

Espacio Cultural Carlos Gardel -Olleros 3640 -Entrada libre y gratuita - Programa Compartido: click aqui para ver Programacion

- Aire -

2009-08-20T12:20:00.000-07:00

Obra en proceso
Sábado 31 de Octubre
Sábados 7 y 14 de Noviembre 18hs.
Espacio Ecléctico

Idea y direccion: Gabriela Romero

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Entrada general $25. Descuento a jubilados y estudiantes

Programa compartido: click aqui para ver programacion

- Imán -

2009-08-20T12:15:00.000-07:00

Obra en Proceso

7, 14, 21 y 28 de Noviembre 18:00hs.

Espacio Ecléctico

Idea, Coreografía e interpretación: Guadalupe López, Milagros Muro

Supervisión: Nicolás Bolívar
Música: Jorge Grela
Iluminación: Miguel Solowej

"Recuerdo haber meditado sobre estos objetos anexos (los pies y las manos, en especial, pero también el pecho, las rodillas) haberlos mirado, tocado (...) preguntándome sobre ellos porque había preguntas que hacer, y no porque hubiera respuestas que encontrar."
( Jane Smiley )

Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730
Entrada general $25. Descuento a jubilados y estudiantes - Programa compartido: click aqui para ver programacion

-Novedades en Cocoa Datei: TRE_CI_CLO

2009-07-31T17:26:00.000-07:00

TRE_CI_CLO
(septiembre/octubre/noviembre 2009)

Espacio Cultural Carlos Gardel/Teatro del Sur/Espacio Eclectico

Ciclo de danza contemporánea independiente
Obras y trabajos en proceso

Se trata de un ciclo en el que se nuclean coreógrafos de diversas generaciones y tendencias estéticas.
Se presentaran diez obras estrenos y reposiciones y ocho trabajos en proceso en tres salas de la ciudad de Buenos Aires durante los meses de setiembre y octubre del corriente. Las sala son Espacio Cultural Carlos Gardel, Teatro del Sur y Espacio Ecléctico
El objetivo del evento es ofrecer un marco potenciador de las obras, sabiendo por experiencia que dicho formato despierta interés del público general y del especifico profesional.
El evento es de carácter autogestivo, es decir que los propios coreógrafos participantes se ocuparán de la producción, y aunarán recursos para la difusión general del mismo.
Tras el exitoso Festival Cocoa 10 años acontecido en 2008 la asociación se halla en el trabajo de preproducción de su próximo Festival a realizarse en el año 2010, por tal motivo este evento de formato mas reducido se organiza con la colaboración de los socios.

Los coreógrafos participantes en esta ocasión son:

Liliana Tasso, Gabriela Romero, Marisa Quintela, Carla Berdichevsky, Teresa Duggan, Victoria Keriluk, Virginia Ravena, Beatriz Zuloaga, Valeria Anton, Mariela Ruggeri, Alba Virgilio, Laura Paolino, Guadalupe Lopez, Gisela Cariola, Diana Rogovsky.

Pues si, no soy un bailarin- Cocoa 10 Internacional

2008-11-19T19:55:00.000-08:00

Pues sí, no soy un bailarín
(autorretrato en cueros de caballero solo a punto de cumplir 50 años)”

Espacio Ecléctico
23 de noviembre 19hs y 21,30hs

Ficha Técnica

Coreografía e Interpretación: Javier Contreras Villaseñor
Asesoría Coreográfica y Escénica: Lourdes Fernández
Asistencia de Dirección y Ensayadora : Laura Ruiz
Diseño de Iluminación : Jana Lara
Textos : Neruda, Kafka y Contreras

Contacto: antroludanza@yahoo.com.mx

Sinopsis
En esta obra, Javier Contreras, su autor e intérprete, con el auxilio de Laura Ruiz, realiza una deconstrucción crítica de los paradigmas patriarcales de deseo y formulación del sujeto masculino que lo han conducido al que parece ser el callejón sin salida de la soledad. Deconstrucción irónica y festiva que, no tan paradójicamente, hace la reivindicación del juego y la disposición a la aventura como los sustentos de la posibilidad de encuentro (en el fondo, la obra es la nostalgia del abrazo obstaculizado por las lógicas patriarcales).

Diálogos con Javier Contreras Villaseñor
al termino de la Función del 23 de noviembre en Espacio Ecléctico

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Tempestpast, y...si lo detienes?

Espacio Ecléctico
23 de noviembre 19hs y 21,30hs

Ficha Técnica
Dirección e Idea Original: Rocío Rivera Marchevsky
Material Coreográfico : María Luisa Silva, Josefina Silva, Sindy Cornejo, Gabriel Cunich, Erica Tavelli, Constanza Piña, Alejandra Cerda y Rocío Rivera.
Asistencia de Dirección : Iván Sánchez Ramírez
Música Original . Miguel Jáuregui Arévalo
Iluminación: Iván Sánchez Ramírez
Fotografía: Iván Sánchez

Contacto: danzalborde@escenalborde.cl
www.escenalborde.cl

Diálogos con Rocío Rivera Marchevsky
al termino de la Función del 23 de noviembre en Espacio Ecléctico

Sinopsis
Tempestpast, y ...si lo detienes? este solo es un viaje perceptivo que invita al público a abrir su percepción y preguntarse por la propia relación con el tiempo, un cuerpo atraviesa y es atravesado por los espacios sonoros y lumínicos, existe desplazando su tiempo para regalar una pregunta y...si lo detienes?

C.V. Rocío Rivera Marchevsky
Inicia sus estudios de danza a los seis años, en danza clásica teniendo maestros como Rosario Llansol y Charles Benner. En el año 1991, junto con egresar de la educación media, egresa de la Carrera de Intérprete Superior en Danza del Conservatorio Municipal de Viña del Mar. Al año siguiente ingresa a la Universidad, pasando por el plan común de primer año de Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, donde se titula como Diseñadora Gráfica. A mitad de la carrera de diseño retoma el vinculo con la danza, trabajando con la coreógrafa portuguesa Marina Abraches, quién gatilla la primera apertura y fuerte vinculo con la danza contemporánea y la creación coreográfica. Fundan la Compañía de Danza ío en que bajo dirección de la coreógrafa portuguesa se desempeña como intérprete y asistente de dirección en diversas obras.

A partir de ese momento inicia la búsqueda de un calce entre el mundo del diseño y la imagen, con el de la danza, para lo que emprende un camino de estudios independientes en danza contemporánea, tomando clases con diferentes maestros y coreógrafos en Chile.En 1999 forma en Chile la compañía Mundo Moebio en la que se desempeña como coreógrafa e intérprete, realizando montajes.

Como intérprete se integra el año 2003 a la Compañía De La Ortopedia, dirigida por Iván Sánchez Ramírez, en la coreografía teatral "Temblor de Cielo" y "Segundo Viaje".

Entre años anteriores, creó y dictó, junto a la bailarina Kena Lepe el taller "Danza: movimiento y espacio" para alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño de la Facultad de Arquitectura UCV, como parte del ramo curricular Cultura del cuerpo: Este taller tenía por objeto poner las herramientas de la danza en función de la comprensión y experimentación de la percepción del espacio.
En el año 2001 crea el Festival Contemporáneo Danzalborde, el cual dirige hasta la fecha junto a Iván Sánchez Ramírez, director de La Ortopedia, pasando de un formato Nacional al Internacional con Intervenciones Urbanas, Muestras de VideoDanza y Muestras en Sala y llegando este año a su séptima versión. Entre el 2003 y 2003 fue Coordinadora del Nodo Valparaíso de la Red Sudamericana de Danza.
En enero de 2008 participó como coreógrafa invitada al Primer Encuentro Latinoamericano de Coreógrafos organizado por FITAM Santiago, y fue profesora invitada del Primer Encuentro Internacional de Contact Improvisation. En Agosto de este año participará como profesora invitada del Festival de Contact de Freiburg, Alemania.
En los últimos años dicta talleres y seminarios en las Escuelas Artísticas de Punta Arenas, Curanilahue, La Unión, entre otros. Ha dirigido el equipo de vestuario y realización del Pasacalle ‘Viaje al Borde del Mar‘ (Carnaval Cultural, Valparaíso 2006) y del Pasacalle ‘Chile Canta a Sus Ballenas’ (CONAMA+ CNCA, Enero 2008). Destaca en su búsqueda creativa y docente la investigación en la fusión de medios y lenguajes escénicos.

Uma conferencia imaginaria-Cocoa 10 Internacional

2008-11-19T19:48:00.000-08:00

Uma confêrencia imaginária
Pata de Ganso

21 y 22 de noviembre 21hs

Ficha Técnica:

Creación: Gustavo Ciríaco y Maria José de Figueiredo Ciríaco
Texto: Gustavo Ciríaco
Performance: Gustavo Ciríaco
Confección de Objetos Escénicos: Maria José de Figueiredo Ciríaco
Fotografía: Firmino Salgueiro
Música: Copacabana – João de Barro e Alberto Ribeiro
Vai Lacraia – MC Serginho
Menino Deus - Márcio Duarte e Paulo César Pinheiro

Contacto: ciriac32@hotmail.com
mr.ciriaco@uol.com.br

Diálogos con Gustavo Ciríaco
al termino de la Función del 23 de noviembre en Espacio Ecléctico

Sinopsis
Entre la percepión y la imaginación produtiva, un bailarín, a partir de sus recuerdos particulares, clichés y movimentos, lanza una invitación al espectador: emprender un viaje en su companía por la mirada del extranjero sobre el Brasil, un Brasil turístico impregnado en sus souvenires. Un viaje exploratorio por los lugares cotidianos transformados súbitamente en un campo de acción poética.

C.V. Gustavo Ciríaco
Bailarín brasileño formado en Ciencias Políticas, Ciríaco, paralelamente a su trabajo con el bailarín Federico Paredes en su compañía Dupla de Dança Ikswalsinats (95-05), ha trabajado en colaboración con otros artistas en proyectos nacionales e internacionales. Más recientemente, en 2006, estrenó su proyecto Here whilst we walk, con la coreógrafa Andrea Sonnberger (Austria), una coproducción entre los festivales Alkantara (Portugal) y Panorama (Brasil), actuando en Brasil, España, Francia, Portugal, Alemania y Reino Unido.
En 2007 estrenó el proyecto de danza y artes visuales Still – sob o estado das coisas, en colaboración con el diseñador Anniken Romuld (Noruega). Cuestiones como presencia/ausencia, cultura/identidad personal, percepción y discurso, son especialmente constantes en su trabajo.

Diálogos con Gustavo Ciríaco
al termino de la Función del 23 de noviembre en Espacio Ecléctico

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INVITADA ESPECIAL
Clara Trigo (Brasil)

DESLIMITES

Dirección y acción: Clara trigo
Proyecto de luz: Eduardo Pinheiro
Banda sonora original: Arnaldo Antunes
Realización: SUA CIA de Danca con el apoyo de Rumos Itaú Danza 2006/2007

contacto: claratrig@gmail.com

Sinopsis
Es la evolución de intereses antiguos, que motivan desde siempre las creaciones de Clara: inversión de sentidos, rechazo a parámetros comunes, aprovechamiento total de las formas, espacios y tiempos. El movimiento contínuo, restrero y lento en diálogocon la música de Arnaldo Antunes, abole expectativas del cuerpo femenino, inventa una lógica que le sirva y recrea poéticas de escena que modifican las dimensiones de la representación de la mujer brasileña en danza

8 y 9 de noviembre - Creating Sense

2008-11-07T19:29:00.000-08:00

Creating Sense
“una celebración del movimiento”
Pata de ganso
8 y 9 de noviembre 21Hs.

Ficha Técnica

Concepto: Diego Gil
Intérpretes: Mueller, Therese Markhus y Diego Gil
Dramaturgia: Igor Dobricic
Diseño de Luces : Vinny Jones
Música: Yeah Yeah Yeahs!
Contacto: diegogil.work@gmail.com
veempubliciteit@hetveemtheater.nl

Diálogo con artistas
domingo 9 de noviembre al témino de la función

SUBSIDIO O PRODUCCIÓN
Contribución especial de VSBfonds y Prins Bernhard Fonds Amsterdam
Una producción del Hetveemthetaer en in co-producción con Dansateliers (Rotterdam) y en colaboración con Tanzfabrik (Berlin).

Sinopsis
En Creating Sense tres performers son transportados por una corriente de movimiento continua. Transportados física y emocionalmente. La coreografía es un creciente motor dinámico y un incierto ritual de movimiento en el que pregunta: ¿Cómo se relaciona uno con el otro? Creating Sense es una apasionada celebración del movimiento; una forma coreográfica primitiva que aboga por “fraternidad” y “transcendencia”.

C.V. de Diego Gil
Diego Gil combinó estudios de Filosofía y Danza en Buenos Aires. En el 2003 se gradúa de la Escuela para los Nuevos Desarrollos de la Danza (S.N.D.O) en Amsterdam. Trabajó con artsitas tales como Hooman Sharifi, David Weber Krebs, Andrea Bozic, Angela Schubot y Rob List. Desde el 2004 presenta su propio trabajo coregráfico: Trabajo en práctica social (2004), Emotional Architecture of Movement (2005/6), Creating Sense (2007) y Creating Sense out of Angela´s movement. Actualmente colabora con el dramaturgo Igor Dobricic en el un nuevo proyecto About Falling (www.aboutfalling.wordpress.com). Su trabajo ha sido presentado en festivales internacionales tales como Something Raw (Amsterdam), Springdance Preview (Moscú), Tanz Im August (Berlin), Rencontres Choreographiques (París) y August Dans Festival (Tallin).

25 y 26 de octubre Programa Internacional

2008-10-20T08:14:00.000-07:00

It is my ass You´ve been thinking about

Pata de Ganso
25 y 26 de octubre 21hs

Ficha Técnica

Idea, Coreografía e Interpretación: Paz Rojo
Video: Danielle Kwaaitaal
Colaboración Artística: Robert Steijn
Música: (Untitled # 89) Francisco López
Diseño de luces: Paul de Vrees
Contacto: pazrojo@hotmail.com

Diálogo con los artistas
domingo 26 de octubre al término de la función

Pieza comisionada por el Springdance Festival 2001, Utrecht, Holanda
Este solo en Cocoa Festival ha sido posible gracias a la colaboración de: LISA y Fonds Voor de Podiium an Amateur Kunst, Holand.
http://www.associationlisa.com/

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Trust me (Uruguay)

Una Semana

Pata de Ganso

25 y 26 de octubre 21hs

Contactos: aarobba@hotmail.com.uy
paulagiuria@hotmail.com
fpower@internet.com.uy

Diálogo con los artistas
domingo 26 de octubre al término de la función

Sinopsis

Una Semana es la última creación de la compañía uruguaya de Danza Contemporánea “Trust me” integrada por Andrea Arobba, Paula Giuria y Florencia Martinelli. Una Semana ha sido creada en el marco de los fondos concursables otorgados por el Ministerio de Educación y Cultura. 2006. Fue estrenada en septiembre de 2007.

Es dirigida e interpretada por las 3 integrantes de la compañía quienes trabajaron en esta creación junto a los artistas Alfredo Ghierra en escenografía, Pablo Casacuberta en diseño de imagen y registro, Arauco Hernández en diseño de luces y Rodolfo Vidal como bailarín invitado.

Sonido: Rodolfo Vidal y Florencia martinelli.

Antecedentes de la Companía

Está integrada por Andrea Arobba, Paula Giuria y Florencia Martinelli.
Si bien trabajan juntas desde los años 90 en el grupo Contradanza, comienzan a funcionar como colectivo de creación a partir de la obra “Trust me” en el año 2004.
En el año 2005 trabajan dirigidas por la Compañía Lupita Pulpo de Berlín en la obra
“La ex de Bob” estrenada en Montevideo, declarada de interés cultural por el MEC, y auspiciada por el Goethe Institut.
Desde el año 2005 a la fecha ambas obras se han presentado también en los siguientes Festivales y eventos de la región, con una excelente respuesta del público:
IV Conesul Danza, Porto Alegre, 2005.
Festival “El Cruce” Rosario, Argentina, Septiembre 2005 y octubre 2006,
“Diálogos” 2006 Buenos Aires, Argentina,
Festival Internacional “Escenalborde” Valparaíso, Chile, octubre 2006.
Feria del Libro como representante de las artes escénicas uruguayas en Sao Leopoldo, Brasil, octubre 2006.
En el año 2007 estrenan en Montevideo y circulan por el interior del país la obra Una Semana, para lo cual se les otorga un fondo por parte del Ministerio de Educación y Cultura en el marco de los fondos concursables.
En el presente año reciben un fondo por parte del M.E.C. para la circulación de la obra Trust me.

C.V de las integrantes de la compañia

Andrea Arobba / 1969/ Montevideo bailarina coreógrafa
aarobba@hotmail.com.uy

Integra el grupo de danza contemporánea Contradanza desde 1990, con el que participa de festivales Internacionales en Brasil, Chile, Venezuela y Argentina.
Participa del proyecto Montevideo X 4, como bailarina con el francés Denis Plassard, estrenando en la bienal de Lyon,(Francia); y con Presente, obra del español Alexis Eupierre estrenada en Montevideo.
Es invitada al festival Ciudades que danzan en Montevideo con el solo “Animas... Human activity”, en el festival Solos en Escena con “Mirella... que será de esta querella”, ambas de su autoría.
Algunas de sus obras más recientes son: “Enloquiellas” en co-dirección con Ileana Lopez; “Trust me” en co-dirección con Florencia Martinelli y Paula Giuria; “De Cero a Cien”
“The Lake” video-danza en co dirección con Pablo Casacuberta.

Paula Giuria / 1969/ Montevideo coreógrafa bailarina
paulagiuria@hotmail.com

Entre 1997/2000 crea y presenta, con grupo 'El baile 'en Montevideo y Buenos Aires.
En el 2001 baila 'Quieres bailar conmigo esta noche' dirigida por Marcelo Evelin.
En el 2002 dirige y baila 'lado B' en el marco de 'Enlace 2002'festival de danza de invierno de Montevideo.
En el 2003 baila 'La chica del pastel' dirigida por Lupita Pulpo(Ayara Hernández y Félix Marchand)
En octubre de 2004 participa con el solo ' El estar de Astrona ' del proyecto frontera en Santiago de Chile.
Crea Trust me en co-dirección con Andrea Arobba y Flo
En diciembre del 2004 y enero del 2005 participa como bailarina invitada en ' Bob ', obra dirigida por Lupita Pulpo en el festival de Tanztage; Sophiensale, Berlin.
Integra el grupo de creación e intercambio de la Red Sudamérica de Danza.
Organiza junto a Claudia Pisan la producción del encuentro de danza regional “ Diálogos “ Montevideo 2007 proyecto de la Red Sudamericana de Danza, grupo de creación e intercambio.

Florencia Martinelli / 1970 Montevideo coreógrafa bailarina
fpower@internet.com.uy

En Uruguay integró, durante cinco años el grupo 'Contradanza'.
Produce el evento de improvisaciones escénicas ' flower power' desde 1999 al 2003, evento de improvisación de danza , música y teatro.
Ha bailado en el grupo ' Contradanza' dirigido por Florencia Varela y con coreógrafos internacionales como Alexis Eupierre, Marcelo Evelin, Ayara Hernández y Félix Marchand, Tomas Lehmen.
Crea obras coreográficas como ' el faro / luz que vuelve' ' la conquista' ”egocéntrica'.
Crea 'Trust me', en co-dirección con Andrea Arobba y Paula Giuria.
Su trabajo se ha presentado en Buenos Aires; Rosario, Rafaela; Brasilia, Porto Alegre, Santiago de Chile, Valparaíso.
Co- dirige junto a Carolina Besuievsky desde el año 2001 a la fecha el espacio de formación y creación, asociación civil “ La Pista ”.

In-Organic en el Festival COCOA 10 AÑOS

2008-10-18T13:14:00.000-07:00

19 de octubre 19hs y
20 de octubre 17hs
Espacio Ecléctico

Ficha Técnica

Concepción, dirección e interpretación: Marcela Levi
Creación: Marcela Levi y Ana Carolina Rodrigues
Colaboración Dramatúrgica y Asistencia de Dirección: Flavia Meireles
Diseño de Iluminación: José Geraldo Furtado
Fotografía: Claudia Garcia
Música: Bruno Rezende
Consultoría de atrezzos: Joelson Gusson
Management: Isabel Ferreira
marcelalevi@hotmail.com
http://marcelalevi.wordpress.com

Diálogo con Marcela Levi
domingo 19 de octubre al término de la función

Subsidios
Espaço Sesc / Rio de Janeiro, Centre International d`accueil et dèchanges dês Récollets i Consulado General de Francia / Rio de Janeiro. Esta obra fue desarrollada con la subvención del programa Rumos Itaú Cultural Danza. Este espectáculo fue premiado con el premio Funarte Klauss Vianna de Danza con el patrocinio de Petrobrás

Sinopsis
25 metros de collar de perlas, una cabeza de buey embalsamada, invisibles para pelo y la luz trasera de una bicicleta son los objetos, o mejor dicho, subjetos (objetos desplazados, desfuncionalizados y subjetivados) que Marcela Levi utiliza en la performance In-organic. “Busco en el encuentro cuerpo (= carne, simbólico e imaginario) + objetos (= presencia simbólica del Otro), desbordamientos, superposiciones y desplazamientos generadores de un sentido (dirección y significación) Otro”

C.V. Marcela Levi
Marcela Levi (Río de Janeiro, 1973) se formó en la escuela de danza Angel Vianna y trabajó en la Compañía de Lia Rodrigues durante 8 años. En 2002 comienza a trabajar en sus propios proyectos que se sitúan entre la danza contemporánea y las artes plásticas. Sus trabajos se han presentado en diversos festivales en Brasil, España, Alemania, Francia, Bélgica, Austria, Reino Unido y Portugal. Paralelamente, colabora con los coreógrafos Vera Mantero, Dani Lima, Cristina Moura, Gustavo Ciríaco; con los artistas visuales Tunga y Niura Bellavinha y con los fotógrafos Claudia Garcia y Manuel Vason. Marcela actualmente desarrolla el proyecto “Videogramas” en colaboración con la artista visual Laura Erber.

María José

2008-10-11T15:34:00.000-07:00

María José

11 Y 12 de Octubre 21 hs
Pata de Ganso
Zelaya 3122

Ficha Técnica
Creación e Interpretación: Helena Vieira
Asistencia: Laura Sämy
Iluminación: José Geraldo Furtado
Fotografía: Raquel Dias
Música: Saulo
Contacto: lelevieira@cebela.org.br

Sinopsis
María José resulta de un cuestionamiento sobre el género y su representación escénica. Al profundizar esta cuestión, previamente circunscrita a la dicotomía femenino/masculino, llegamos hoy a la pregunta: al final, ¿cuántos géneros se puede representar en nuestra performance cotidiana? El cuerpo en la escena hace una mediación entre el público y las narrativas presentes en el cuerpo de la intérprete: su narrativa personal y la del mundo en la cual está insertada.

C.V. Helena Vieira
Helena Vieira, Rio de Janeiro. Graduada en Danza Contemporánea, escuela Angel Vianna, doctorada em Artes Escénicas, Universidad de Rio de Janeiro. Co-fundadora del proyecto universitario 'Teatro nas Prisões' (UNIRIO), dedicó los últimos años del proyecto al trabajo con mujeres encarceladas. Participó de la fundación de las compañías de danza: Lia Rodrigues; M.Groisman e Humas. Desde 2003 se dedica a trabajos solistaz, siguiendo las temáticas de narrativa personal, género y revuelto. Em el 2003 creó El Segundo Sexo; 2005 À Simone da bela Visão e em 2007, subsidiada por el Instituto Itaú Cultural, Maria José.

Artistas Invitados:
Impro 02/03
Quio Binetti - Valeria Pagola
Músicos:
sábado 11: Alejandro Oliva
Domingo 12:Maia Mónaco-Mariana Pereiro

COMPAÑÍA ERRE QUE ERRE - España

2008-10-03T09:11:00.000-07:00

FESTIVAL COCOA 10 AÑOS
COMPAÑIA ERRE QUE ERRE -ESPAÑA
CHARLA Y VIDEOS CON INTERGRANTES DE LA COMPAÑIA
viernes 3 de octubre 19hs.
Sala MicrocineCentro Cultural Recoleta -Junín 1930
Entrada libre y gratuita

NO PESA EL CORAZON DE LOS VELOCES
7 y 8 de octubre 21hs
Teatro El Cubo - Zelaya 3053
Valor de entradas: $25 general/ $20 estudiantes y jubilados

Creación e Interpretación: Mª Ángeles G. Angulo, Mario G. Sáez, Teresa Navarrete y Ricardo Salas
Dirección Escénica y Dramaturgia: Antonio Calvo
Música en Directo: David Crespo, Roger Crespo y Miguel Aguilar
Asesor de Coreografía: Susana Castro
Asesor de Movimiento: Víctor Zambrana
Diseño de Iluminación: Carles Rigual
Ayudante de Iluminación: Fernando Pérez
Dirección Película: Guillem Morales
Imagen y Gráfica: Kike Segurola
Producción Ejecutiva: Margherita Bergamo y Susana Castro
Co Producción: Teatre Nacional de Catalunya. Región de Murcia – Consejería de Cultura, Juventud y Deportes. Norfolk & Norwich Festival.
Residencias de Creación: Escenalborde, Valparaíso (Chile). Teatro Ensalle, Vigo. La Mata y C.C. de La Fresneda, Siero Asturias
Colaboradores: Kike Palma, Sebastián S.Z. Laboratorio Symbolon, Pepe Jeans, Twenty8Twelve by S.Miller
Ayudas (SUBSIDIOS): Ministerio de Cultura (INAEM), Generalitat de Catalunya Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Institut de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona y Institut Ramon Llull

Contacto: info@errequeerredanza.net

Sinopsis
Siete personas con el mismo pulso, una respiración única. Un nuevo encuentro después de muchos encuentros. Buscando los lugares no comunes de la idea de amor, un análisis científico y analítico de los procesos de enamorarse y continuar junto a alguien una vez que la química ha dejado de cumplir su función. Una especie de poética científica que genera imágenes y transmite emociones a través de cuerpos en movimiento y sus relaciones.

C.V. Erre que erre
Erre que erre es un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento.
Nace en 1996; con su primer trabajo, 'Despegando sombras del suelo' consigue el primer premio de Coreografía en el X Certamen Coreográfico de Madrid. Después sigue con coreografías tan celebradas como 'Vaivén', 'Divadlo', que también acumulan numerosos galardones nacionales e internacionales, y 'A.P.A.A.I.'. A lo largo de su carrera la compañía realiza tres vídeos danza, crea performances en espacios informales y improvisaciones - 'Experiencia(s)' - y colabora con otras compañías, como Lanònima Imperial y La Fura dels Baus. En 2004 estrena 'Me llamo Walter' y 'Dress code' y en 2005 estrena 'Deberían llover cristales'. Con su último trabajo colectivo, 'Escupir en el tiempo', Erre que erre celebra sus 10 años de actividad. En 2007 la compañía estrena 'Lost and safe' y empieza el proceso de creación de 'No pesa el corazón de los veloces', coproducción 2008 con el Teatre Nacional de Catalunya (estrena 19 de junio 2008).
En Erre que erre la danza es algo físico y energético que se nutre de las cualidades de movimiento de los intérpretes: universos cerrados, que el espectador contempla a través del ojo de una cerradura

Ciudades en Red con el Festival

2008-09-02T12:11:00.000-07:00

La Plata
Ciudad en Movimiento

Mendoza
Cocoa Mendoza
Festival Nuevas Tendencias
festivalnuenastendencias@gmail.com

Córdoba
DocumentA/Escénicas
http://www.documentaescenicas.blogspot.com/

Neuquén
Gabinete Coreográfico
gabinetecoreográfico@yahoo.com.ar

CIUDAD EN MOVIMIENTO - LA PLATA

2008-09-01T12:19:00.000-07:00

Ciudad en Movimiento es un festival de danza teatro y artes del movimiento que se realiza con el esfuerzo y colaboración de diversos actores institucionales públicos y privados.
Se llevará a cabo durante los meses de agosto, septiembre y octubre de 2008 en diversas salas de la ciudad de La Plata. Habrá funciones de artistas locales e internacionales, mesas de reflexión y danza en espacios no convencionales.

Programa de Septiembre

Jueves 4
Patético / Tout va Bien
Grupo: La Mentira - Francia
Sala Astor Piazzolla (Teatro Argentino)
20:00 - Entrada $15

Viernes 5
Mesa de Reflexión: "Interacción entre distintas artes y disciplinas en los procesos de creación y puesta en escena" : Alejandra Ceriani - Pablo Loudet - Jakeline Miller
Sala Vicepresidencia (Pasaje Dardo Rocha)
19:00 - Entrada libre y gratuita

Domingo 7
Videodanza
"Circuito Mercosur" (Uruguay)
Sala Auditorium (Centro Cultural Islas Malvinas)
17:30 - Entrada libre y gratuita

Performance
Grupo: El Entre
Centro Cultural Islas Malvinas
19:00 - Entrada bono contribución

Domingo 14
Videodanza
"Circuito Mercosur" (Brasil)
Sala Auditorium (Centro Cultural Islas Malvinas)
17:30 - Entrada libre y gratuita

Performance Contact Improvisación
Fernanda Tapatta
Sala Auditorium (Centro Cultural Islas Malvinas)
19:00 - Entrada $12

Jueves 25
Nuda
Diana Rogovsky
Partida
Florencia Olivieri

Sala Astor Piazzolla (Teatro Argentino)
20:00 - Entrada $15

Viernes 26
Danza Mínima
Quiatora Monorriel - México
La Fabriquera
21:00 - Entrada $15

Domingo 28
Videodanza "Siempre"
Colectivo Siempre
Sala Auditorium (Centro Cultural Islas Malvinas)
17:30 - Entrada libre y gratuita

Performance
Escuela de Danzas Clásicas
Sala Auditorium (Centro Cultural Islas Malvinas)
19:00 - Entrada $12

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Programa de Octubre

Viernes 3
Solo
Marina Sarmiento
Sin(o)ptica
Jorgelina Mongan
La Croquignole
Mariana Estevez
***La Fabriquera (calle 2 e/ 41 y 42) - 21:30 hs. ***

Domingo 5
***Sala Espacio 44 - 19 hs. ***
Grupo Erre que erre de España

Jueves 9
Ojos bajos
Viviana Iasparra
Naturaleza Artificial
Yamila Cruz Valla
***Sala Astor Piazzolla (calle 51 e/9 y 10)- 20 hs. ***

Sábado 11 de octubre
Dibujado en el agua, me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida
Laura Valencia
Performances de: G. Gainsbog /A. Franco /N. Martínez Berbieri /I. Di Tada/ F. Tappattá / E. Arce/ F. Ibarlín/ N. Pagano/ C. Escudero/ M. I. Farabello/ A. Osorio. Músicos: P. Loudet/ W. Noack/ J. P. Cuomo/ P. Rivas/ A. Franco/ N. Cioccini
***La Grieta (calle 18 y 79)- 19 hs. ***

Domingo 12 de octubre
Ensamble de Percusión del conservatorio Gilardo Gilardi
Performance: Escuela de Danzas Clásicas de La Plata
***Islas Malvinas (calle 19 y 51)- 19 hs. ***

Jueves 23 de octubre
Efecto Invernadero
Marisa Quintela
En algún lugar
Mercedes Nugent
***Sala Astor Piazzolla (calle 51 e/9 y 10)- 20hs***

Sábado 25 de octubre
Performances de: G. Gainsborg / A. Franco / N. Martínez Barbieri/ I. Di Tada / F. Tappattá /E. Arce / F. Ibarlín / N. Pagano /C. Escudero / M. l. Farabello / A. Osorio. Músicos: P Loudet / W. Noack / J. P. Cuomo/ P. Rivas /A. Franco / N. Cioccini
***La Grieta (calle 18 y 79)- 19hs. ***

Actividades
Ver más programación en Blog de Ciudad en Movimiento
http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/festival_inter.htm

Colectivo de arte La Vitrina (CHILE) en Festival COCOA 10 AÑOS

2008-08-27T17:09:00.000-07:00

Presenta la Obra: "Carne de Cañón"

Los dias: 18,19 y 20 de septiembre a las 20:30hs.

Sala: Villa-Villa del Centro cultural Recoleta -Junín 1930

Valor de entradas: $25/ $20 estudiantes y jubilados.

Dirección: Nelson Avilés.

Integrantes: Nelson Avilés - Francisco Bagñara - José Miguel Candela - Georgia del Campo - Graciela Cornejo - Exequiel Gómez - Tamara González - Daniela Marini - Carola Méndez - Francisca Miranda - Daniela Molina - Luis Alberto Moreno - Javier Muñoz Máximo - Magnus Rasmussen - Paulina Vielma - Angela Vega.

Contactos:

www.dandalavitrina.cl

www.danzalavitrina.blogspot.com

colectivo@danzalavitrina.cl

COLECTIVO DE ARTE LA VITRINA
Nuestro Colectivo de Arte es una organización comunitaria y cultural sin fines de lucro abocada a la investigación, creación y difusión del arte usando como soporte activo nuestro cuerpo.
Construir cultura desde el arte en forma permanente, generar el sentido exploratorio en la creación y la investigación estético-artística no convencional con un profundo interés progresista y orientarnos en la relación humana horizontal constituyen la misión y el fundamento de las actividades del Colectivo de Arte La Vitrina.
Nuestra misión, también, se plasma en los procesos y creaciones escénicas, en nuestros constantes talleres y encuentros, en la forma de convivir y sostener nuestro espacio.
Fomentamos la reflexión en torno al arte, por lo mismo nuestro espacio, representa un lugar abierto a recibir y organizar propuestas e iniciativas, en el cual nos potenciamos. Crecemos haciendo cultura.

CARNE DE CAÑON (RESEÑA)
Inspirada en lo eventos ocurridos en Chile el 11 de Septiembre de 1973 y sus secuelas en la vida diaria, nos plantea una reflexión en forma de Danza-Teatro que viaja de lo histórico a lo cotidiano, al ritmo de la música compuesta por José Miguel Candela e interpretada en vivo por el grupo musical dirigido por este; así avanza el montaje desde la danza contemporánea al teatro musical, llenándonos de voces, recuerdos, olores e imágenes que se han establecido en la memoria permanente de nuestro país.
Carne de Cañón es un homenaje, a la solidaridad, resistencia, integridad y capacidad de sobreponerse del ser humano simple y anónimo, ese hombre corriente con el que nos topamos todos los días en nuestro quehacer cotidiano, un tributo a todo los que lucharon y luchan, sin afán de protagonismo, por hacer de nuestra sociedad un mundo mejor, más justo, digno y solidario.

Quiatora Monorriel - Cambio de Programa

2008-08-26T14:00:00.000-07:00

La compañía Quiatora Monorriel de México cambió levemente su programa para el Festival Cocoa 10 años. Van a venir con una versión un poco más chica y modificada de la propuesta original.El nombre de la obra con modificación es Danza Mínima (A1/V1)Esta es la versión final que se presentará en Pata de Ganso. Se mantienen los días y horarios confirmados anteriormente: 27 y 28 de septiembre 21hs.

Danza Mínima (a1/v1)-Sinopsis
Danza Mínima es un programa transdisciplinario de improvisación de movimiento, diseño del espacio escénico y música electrónica, signado por una voz artística actual, que se alimenta del impulso y la provocación del instante vivo.

Para su escenificación, esta propuesta busca intervenir espacios no convencionales, en los cuales el espectador sea capaz de participar dentro del suceso dramático desde nuevos puntos de relación, convirtiéndose en un testigo cercano -casi un voyeurista- de un acto determinado por una carga de profunda intimidad.

Desde la perspectiva corporal, Danza Mínima (a1/v1) propone una investigación sobre el movimiento que privilegia la expresión corporal más pequeña, ésa que acude al origen y se pronuncia desde allí. De esta manera, se valora lo mínimo por su contundencia y se rescata la síntesis expresiva del cuerpo en la declaración breve de su existencia.

Para +info y Creditos:

http://www.cocoadatei.com.ar/danzaminima.html

http://www.quiatoramonorriel.com/

Fotos de danza minima a1/v1 en:

- Foto Danza Minima a1/v1 (1)

- Foto Danza Minima a1/v1 (2)

- Foto Danza Minima a1/v1 (3)

Danza, Cuerpo, Obsesión: Presentación de la Revista y Taller Cuerpo Presente

2008-08-20T12:58:00.000-07:00

Sábado 30 de agosto de 11 a 15hs.
Sala Microcine del Centro Cultural Recoleta- Junín 1930
Entrada libre y gratuita

consultas : cocoatalleres@gmail.com

Presentación de la Revista DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión
DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión es una publicación trimestral en la que el cuerpo se desarrolla como metáfora, en expresiones del arte coreográfico, las artes plásticas, la música y la literatura. Lanzada a fines de 2004 en la ciudad de México, DCO se brinda como un espacio de pensamiento, único en lengua hispana, ajeno a revistas de crítica y actualidad.
Revista DCO es beneficiaria de la Convocatoria “Edmundo Valadés” de Apoyo a Edición de Revistas Independientes, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), institución mexicana de promoción de la cultura. Asimismo, Revista DCO completa su economía de manera autogestiva, a través del acompañamiento de anunciantes y lectores.

Taller “Cuerpo presente. Fundamentos epistemológicos del arte coreográfico actual”- Docentes: Gustavo Emilio Rosales y Analía Melgar, director y editora de Revista DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión.

El objetivo general del Taller “Cuerpo presente” es promover, en profesionales y a interesados en la danza, un análisis deleitoso de las artes coreográficas actuales, para ampliar los horizontes de sus haceres y vocaciones. Para ello, en “Cuerpo presente”, se sitúan primero los componentes epistemológicos del arte coreográfico actual a partir de cuatro claves de pensamiento: espacio, tiempo, energía y (auto)análisis. En segundo lugar, se analizan la especificidad estética y los tejidos de interrelación del arte coreográfico. En tercero, se proyecta el análisis hacia metodologías de apreciación crítica, de aplicación directa en el trabajo diario de artistas y estudiosos del arte coreográfico.

Duración: cuatro horas (dos bloques de dos horas, con un breve intermedio de descanso)
Modo de trabajo: proyección de videos, lectura de textos, exposición teórica y propuesta de análisis conjunto del corpus artístico y teórico con los participantes

www.revistadco.blogspot.com
analiamelgar@gmail.com
revistadco@yahoo.com.mx

Seminario de Conciencia Corporal

2008-08-19T12:49:00.000-07:00

Conciencia corporal

Basado en las enseñanzas de Mosche Feldenkrais

Seminario Teórico-practico

Duracion: 2 meses

Una vez por semana dos horas

Por Liliana Tasso

Descripción de Contenidos

Eje teórico: En cada clase se abordará un eje teórico diferente.

Temas a desarrollar:

-Concepto de unidad cuerpo-mente, visión sistémica del ser que incluye sus aspectos mentales, físicos y espirituales en un funcionamiento integrado. Movimiento, pensamiento, emoción y sentimiento, los cuatro componentes de la vigilia que se expresan siempre de modo entrelazado.

-Sistema nervioso, características principales, modo de funcionamiento, relación con la sensopercepción.

-Imagen corporal. Como se conforma, como actúa en nuestra vida cotidiana, como limita las movilidades posibles, como se modifica, como se relaciona con el sistema nervioso.

-Postura, la herencia genética, la herencia cultural, hábitos aprendidos, equilibrio dinámico, reflejo de enderezamiento.

-Modificación de hábitos de movimiento. El aspecto inconsciente del hábito, modos de modificación a favor de la prevención de lesiones.

-Respiración. Anatomía óseo muscular del sistema respiratorio. Relación entre la respiración la postura y los hábitos de movimiento. Funciones óseo musculares y energéticas de la respiración

-Autoconciencia, que es, como se desarrolla, para que sirve. Relación con el sistema nervioso y la imagen corporal.

Eje practico

Se desarrollaran ocho ejercicios diferentes que se enfocan en diferentes zonas corporales y o en distintos objetivos

Se trabaja en el piso con colchonetas delgadas, en alguna ocasión se hace uso de una silla.

Los ejercicios son de características introspectivas y muy simples de ejecutar

Se trabajan secuencias de repetición guiadas por la voz del instructor y en la exploración de las propias posibilidades.

Objetivos Generales

Los objetivos generales de la práctica son la exploración de la propia unidad cuerpo-mente para ganar conciencia a cerca de sus características, limites, potencialidades no desarrolladas, hábitos inconscientes. La práctica ofrece una llave que puede abrir una puerta a un nuevo enfoque de uno mismo, modificar la imagen de si que puede estar limitando el movimiento, el pensamiento y la emoción,

El desarrollo de la Autoconciencia permite poner de manifiesto la característica central de todos los seres vivos, el hecho de ”crearse a si mismos constantemente”

Destinado a:

Publico en general, adolescentes o adultos sin limite de edad

La practica es apropiada para prevenir lesiones producidas por hábitos posturales perjudiciales así como ayudar en procesos de rehabilitación luego de lesiones.

También es aconsejable como modo de intensificar un diálogo con el propio cuerpo y proveernos de vivencias corporales no habituales.

Ponernos en nuevas situaciones corporales estimula la plasticidad del sistema nervioso librándonos de las cristalizaciones motrices y mentales que aceleran el envejecimiento.

(ver Objetivos Generales )

Bailarines y actores

El trabajo de despliegue de una minuciosa conciencia sobre posibilidades móviles ligada a una acrecentada percepción interna del movimiento otorgan al performer un incremento de la presencia escénica así como sutilezas artísticas del movimiento y de la gestualidad.

El cuerpo puede ser habitado y vivenciado con mayor plenitud y por tanto se vuelve más expresivo y dúctil. El movimiento puede hacerse más singular permitiendo salir de los estereotipos que implican un uso limitado y cristalizado de patrones aprendidos.

Así mismo funciona como herramienta preventiva en tanto la practica eleva el umbral perceptivo permitiendo detectar tensiones crónicas parasitarias, o esfuerzos excesivos que producen lesiones tan comunes en la danza.

Próximos seminarios:
-Estudio EL Patio
Hidalgo 1470 Capital
informes al 4847- 3713 o al 48540741
liliana_tasso@hotmail.com

Abril-Mayo Martes 10 a 12 hs

-Centro Cultural Ana Pavlova
Lavalle 2567 Ballester (zona norte)
Miércoles de 10 a 12hs
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Costo: dos cuotas de $80

Inscripción hasta el 30 de marzo

Cupos limitados

20% de descuento a:
Estudiantes del IUNA
Escuelas de arte con certificación
Socios de Cocoa

LILIANA TASSO Síntesis Curricular

Bailarina coreógrafa, docente, formada en ballet, danza contemporánea diversas técnicas,

teatro físico y conciencia corporal ( Feldenkrais, técnica Alexander)

Es discipula de grandes maestros de la danza como Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Olga Ferri,Mabel Silbera entre otros. En Contemporáneo se forma con Ana María Stekelman, Cristina Barnils y Otros

Estudia técnica Alexander con Pablo Coria y Feldenkrais en FEFNA North Carolina EEUU.

Se especializa en composición, improvisación y Releasse en EEUU con maestros como David Dorfman, Mark Haim, Lisa Rise, Betty Jones, Donald Mc.Kale, David Zambrano, Marta Myers. Comparte clases con compañías como Piloboulus, Parsons Dance Company, Bill. T. Jones, Cunningham.

Comparte procesos creativos con coreógrafos españoles como María Rovira, Carles Salas

Participa de festivales internacionales como ADF American Dance Festival,

Seminario Internacional de escuela Rusa Teatro Bolshoi Moscú, 18º Congreso Internacional de investigación en danza UNESCO Grecia etc.

Participa en festivales nacionales, Festival Nuevas tendencias Mendoza, Festival de Mar del Plata, Foro de investigación de las Artes Escénicas de Villa Gesell, Rosario, y ciclos y Festivales de Buenos Aires.

Recibe subsidios del Instituto Nacional del Teatro, Prodanza y Fondo Cultura BA, Ha participado de equipos de investigación como Proyecto DES DEL BOR DE interacción entre artistas y poblaciones vulnerables, y Danza Articular cuyas conclusiones se exponen en el libro PUENTES y ATAJOS recorridos por la danza en Argentina

Recibe recientemente un PREMIO a la ACTIVIDAD 2005- 2006 del INT.

Participó recientemente del VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. y del Encuentro 07 Danza y Performance.

Es miembro del CID (consejo Internacional de Danza) e integra la comisión directiva de COCOA ( Coreógrafos Contemporáneos Asociados) desde 2004. Ha participado activamente en el desarrollo de políticas culturales.

Es coordinadora del área de Danza del Centro Cultural Ana Pavlova

Dirige el Grupo LALZADA que realiza desde 2006 espectáculos interactivos Instalaciones performáticas e Intervenciones Urbanas

Entre sus obras se destacan Causual Unidades Silenciadas, Bailarina Finalmente cae del escenario, Flotarás, Exoticas Escenas Cotidianas.

Ha participado recientemente de la organización del Festival Internacional Cocoa 10 años que reunió a sesenta compañías locales y quince extranjeras